日本九谷烧 庄三作 庄三风 急须茶杯套装 茶具 K-1-831

此款为日本九谷烧 庄三作 庄三风 急须茶杯套装 K-1-831 急须：L:160mm  W：140mm  H：105mm  　    重量：375g 茶杯：W:95mm             H：73mm   　    重量：190g/个 材质：陶瓷 　 　　 包装：桐木盒   　　日 本是一个由群岛组成的岛国，瓷土资源匮乏，因此，陶瓷品种主要为陶质材料制作的陶器。目前日本传统瓷器生产有有田及九谷两处。九谷烧瓷器的历史可以追述 到1655年。日本江户时代。加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机。派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥 前有田学习制瓷技术。后来引进技术开始在九谷建窑，生产瓷器。从此，九谷窑诞生。 　　到 1730年，不知何因九谷窑曾经一度停烧，原因迄今不明。后来将这一时期生产的瓷器称之为“古九谷瓷”。古九谷瓷器由于造型气势恢弘，彩绘纹样富丽等特 色，被誉为日本彩绘瓷器的代表。古九谷瓷废窑之后80年，春日山窑在金泽诞生。这样进入了一个九谷瓷器再次复兴的时代。形成了春日山窑流行不木风；吉田屋 窑倡导恢复古九谷瓷风格；官本窑则以红彩精细描画见长；永乐窑则草创出金斓手手瓷器等流派。进入明治时代之后，陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。 同时，大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。今天的九谷瓷秉承各个时代的彩绘传统技艺，精益求精，进入一个新的辉煌时期。 2． 九谷瓷器彩绘特色　　九谷彩绘瓷器首先由彩绘师在瓷器胎上以笔勾画出纹样轮廓，如同古代的水墨画一样，色彩要求有浓淡、阴阳区别。图案使用蓝、红、紫色。颜料的调配与 调制非 常重要，在彩绘之前必须将各种色料进行研磨、调制、调配好。未了烧制出好的色彩，陶艺师需要花费好长时间，对色料做试烧。因此而保证了九谷瓷器艺术作品具 有色彩艳丽、丰富与悦目等特色。在调色完成后，再进行添色。在彩绘之后，让其充分干燥，然后入窑在800-1000℃内的窑炉中进行彩烧。图案上的色料随 着温度升高逐渐熔入釉上。形成玻璃釉面上的透明膜。同时呈现出严厉的色泽。形成九谷烧厚重、丰富、艳丽等独特的彩瓷风格。目前已经形成了古九谷风、饭田屋 风、永乐风、庄三风、吉田屋风、釉里金彩、釉彩、银彩、金彩木立连山、深绿等艺术装饰品种。 　　古 九谷瓷器的装饰风格为：一般图案使用蓝、黄、紫色，以花草山水为主。历史上有木米、仁清、乾山等三位名家，对九谷瓷器的发展作出了突出贡献。 饭田屋艺术流派：深受古代竹林七贤等中国文化影响，生动地描绘中国风俗图案。在以红色细线描绘出的画面上再随处作金彩彩绘。 古九谷風 　　古九谷瓷器的装饰风格为：一般图案使用蓝、黄、紫色，以花草山水为主。历史上有木米、仁清、乾山等三位名家，对九谷瓷器的发展作出了突出贡献。 吉田屋風 　　吉田屋流派：在继承古九谷基础上，不使用红色。但多使用黄、绿、紫、深蓝等色，因此作品风格异常凝重。 飯田屋風 　　饭田屋艺术流派：深受古代竹林七贤等中国文化影响，生动地描绘中国风俗图案。在以红色细线描绘出的画面上再随处作金彩彩绘。 庄三風 　　庄三风流派：出现于明治时期。吸收了从古九谷到复兴时期的所有技法，人物山水画表现了彩色金镧中的细致、绚烂等气氛。 彩釉 　　容器整体填满红色-绿色-黄色-紫色-深蓝的五彩的釉手法，享受釉色彩的变化，优美鲜艳为图案特征 釉裏金彩 釉上面，贴金粉盒金箔，透明的釉烙上了图案，通过釉顯露出画的柔和。 青粒 　　大正时代彩色的技法。排列对对称清粒，细小的绿色，像鲨鱼皮一样的手法。粒的大小，颜色，间隔均一，要求细致的技法。除了青粒以外，白粒，钱粒也有 銀彩 　　不但黏贴银箔，而且涂有透明釉和五彩的釉子彩，烧光的技法，银箔不剥落，不生鏽为特征。同样展露柔美的风格，洋溢高雅感觉。   九谷烧品种 九谷烧の 艺术特色 日本瓷器の设计 九谷烧档案